国立西洋美術館が所蔵する作品は、絵画、彫刻、素描、版画、写本、工芸などおよそ6,000点以上。そのうち、普段、来館者の目に触れるものは何点か、ご存知でしょうか？
 
ーー答えは、約200点ほどです。
 
全体の97%は、収蔵庫の中で保管されています。そして企画展や常設展の展示替えの際、他館の展覧会にお貸しする際、研究利用の際などに、収蔵庫から出されることになります。
 
世界の美術館・博物館でも、所蔵作品の多くが収蔵庫にある、という事情は変わりません。展示スペースに限りがあることや、作品の劣化を防ぐためにも、すべての作品を常に展示しておくというのは難しいものです。
ただ、せっかくの豊かなコレクションが、一般の方々には見えないところにある、というのはとても残念なことです。

今回は、国立西洋美術館が所蔵するロダンの彫刻作品すべてを、3D計測し、3Dデータを取得します。
ロダン彫刻作品の3Dデータ化と3Dモデルの作成は、文化財の活用とデジタルコンテンツを専門とする奈良県立大学特任教授の山田修先生にお願いしています。

【山田先生からのコメント】
2001年くらいから3Dでの文化財の計測を始めました。これまで歴史的建造物や遺跡といった大きなものから、ミロのヴィーナスといった西洋美術まで幅広くやってきましたが、一番中心となって計測を行っているのは、日本の彫刻、仏像です。研究のための3D計測ですが、形のあるものであれば、なんでも行ってきました。
日本の仏像の多くは木でできていますが、今回のロダン作品のほとんどはブロンズ製ですので、やはり、表面の質感の違いが顕著です。表面状態によって計測しやすい、しにくい、というのがあるため、ブロンズ像のように光沢感があるもので、どれだけ反射の影響をおさえて計測するか、というのが今回のプロジェクトの大きなポイントだと思っています。

また、彫刻作品60点という大規模な3Dデジタルアーカイブ化とその公開は、国立の美術館としては前例のない取り組みということもあり、このたびクラウドファンディングでご支援を募ることとなりました。
国立西洋美術館ではこれまで、絵画や彫刻などの所蔵作品を、高画質・高精細で撮影して画像を残す取り組みや、研究のための3D計測は行ってきましたが、ロダン彫刻全作品60点という規模で3Dデータ化し、その3Dモデルを広く一般に公開するのは初めてです。

デジタルアーカイブの意味
●作品の画像や詳細情報に、いつでも・誰でもアクセスできる
　→美術教育・研究の分野での活用も
●地震などの災害も多い日本において、作品の本来の姿を細部まで（どの時点でどういう状態だったのか）精確に記録しておける

今までのプロジェクト以上に、多彩な返礼をご用意しています。
オリジナルグッズ（非売品）や支援者さま限定の体験などなど。サンプルイメージもできてきましたのでぜひ活動レポートをご覧ください！
（☆3D計測を担当いただいている山田先生のトークイベント、ロダン彫刻の埃払いは、本プロジェクトの支援者さまだけが参加できる貴重な体験です。ぜひご参加ください！）

 

プロジェクトオリジナルの《考える人》のぬいぐるみ“The Baby Thinker”が完成し、小さいサイズを3月13日に発送しました。大変長らくお待たせしてしまい申し訳ございませんでした。お手元に届きましたら、たくさんかわいがってください！


ひとつひとつ手作りのため、お顔やポーズに違いが出ています。世界にひとつしかないぬいぐるみです。しばらく触っていると、ちょっと表情が変わってきたりもします。
自立しない時には、台座部分を前後に軽く数回揉んでいただくと、みんなちゃんと自立しますので、お試しくださいませ。
 
お家に飾ったり、鞄につけて持ち歩いたり、本物の《考える人》に会いに国立西洋美術館を一緒に訪れたり。こんな使い方をしています、というアイデアがございましたら、こっそり教えてください。
 
大きいサイズは、お持ち歩きはちょっと大変なので、ぜひお家で一緒に楽しい時間を過ごしてください。

クラウドファンディングの該当コースにご参加くださった皆さまからイラスト・セリフを募集して作る返礼品の「みんなで描く《考える人》にぎやか手ぬぐい」が完成し、先日発送が完了しました！
 
今回、専用の応募用紙を作成し、該当コースにご参加くださった皆さまにお送りしたところ、33名の方からイラスト・セリフのご応募をいただきました。どの作品も個性的で素晴らしく、受け取るたびに、「わあ！」と心が弾みました。これは全部載せたい！と思い、手ぬぐいのデザインを依頼したヤマノ印刷さんに、すべての作品を1枚の手ぬぐいに載せるデザインをお願いしました。
「思い思いに描かれたイラストをバランス良く配置し、手ぬぐいとして見ていて楽しいデザインに仕上げるのはやりがいのある作業でした。また支援者の方にとっては自分で描いたイラストがグッズになる特別な体験です。心に残る一品になるよう、一点一点のイラストがはっきりと大きく見えるデザインを心がけました。」とヤマノ印刷さん。コラージュや升目など、4つのデザインをご提案いただきました。
グラフィックデザイナーの花井ゆうかさんにお願いして描いていただいたイラストを中央に配し、33のイラスト・セリフが額に入って展示されているようなデザインは、地の色の効果もあり、一番綺麗に作品が表れていると感じ、4つの中から今回のデザインを採用させていただきました。
 
そして、手ぬぐいの制作は、国立西洋美術館と同じく台東区にある染の安坊さんにお願いしました。1枚の手ぬぐいに、手描きのイラストがきちんと表現されるために必要なサイズや線の太さ、描く際の注意事項などを教えていただき、応募用紙に盛り込みました。
 
もっとも大変だったのは、染める時に、いただいたイラストや文字がかすれないよう、調整する作業でした。これでいきましょう！という形になるまで、ヤマノ印刷さんと染の安坊さんの間で調整を繰り返しましたが、手ぬぐいは、染めてみないとわからない。線がかすれてしまったらどうしよう、綺麗に色が出なかったらどうしよう、と、ハラハラドキドキしながら完成を待ちましたが、さすがプロの仕事ですね。届いた完成品を見て、仕上がりの美しさ、手ぬぐいとしての楽しさ、プロジェクトオリジナルの、まさにみんなで作ったにぎやかな手ぬぐいになったと感動しました。
飾ってもよし、包んでもよし、拭いてもよし。お好きな用途でぜひご活用ください！（同封しております染の安坊さんの「手ぬぐい伊呂波」をぜひご覧ください。）
※応募用紙の注意事項に記載いたしました2mmに満たない細すぎる線は再現することができないため、調整させていただきました。ご了承くださいませ。
 
イラストを送ってくださった方には、感謝の気持ちとして、手ぬぐいをもう1本、お送りしました。無記名でお送りくださった方がいらっしゃいますので、担当までご連絡いただけましたら、お送りします。お名前と、どのイラストを描いたかをお知らせくださいませ。
（クラウドファンディング担当：kifu@artmuseums.go.jp）

皆さま、大変長らくお待たせいたしました。返礼品のオリジナルグッズ《考える人》ぬいぐるみのイメージサンプルが完成しました！



筋骨隆々の《考える人》を、いったいどうやってぬいぐるみに。。。
リアルな方向に進むのか、思い切りデフォルメしてキュートな方向に進むのか。
例えば鞄につけて持ち歩く、一緒にお出かけ先に連れていく、寝室に置いて飾る、などなど、皆さまに可愛がっていただくには？お子さんから大人の方まで、良いね！と思っていただけるには、どんな感じのぬいぐるみが？
 
チームで色々と検討した結果、ぬいぐるみはやっぱり可愛い方が良いよね！となり、キュートにデフォルメをした《考える人》ぬいぐるみを制作することになりました。
 
さて。方向性が決まっても、デザインはとても難しいものでした。
まず、色。リアルなブロンズ色にすると、可愛くなくなってしまいます。では、何色にするのか。ブロンズに近い色、ということで、最初にカーキで、次に明るいグレーで、最後は濃いグレーで、3回にわたり試作品を作っていただきました。
 
次にポーズ。リアルに近づけると、四肢が長くなってしまい、ぬいぐるみとしての可愛らしさがなくなってしまいます。腕や足を短くすることで、キュートにはなりますが、《考える人》のひねりのポーズを再現することがとても難しくなります。それでも、少しでもリアルに近づけるよう、手足の長さを試作品ごとに変えて調整しました。
 
そして《考える人》が座っている台座。お尻をしっかりと縫い付けてしまうと、《考える人》のように前かがみにならなくなってしまうということで、少し前かがみになるように絶妙なゆるさで縫い付けてくれました。
 
お顔の表現も課題でした。《考える人》を真下からじっくりと見てみると、彫りが深く、落ちくぼんだような大きな目をしています。しかし、リアルに再現すると、キュートではなくなるという課題がここでも出てきました。そこで、あくまでも「キュート」にこだわり、お顔のデザインもしていただきました。《考える人》はもともと《地獄の門》の一部として制作されたもので、『神曲』の作者ダンテであると同時に創造者ロダン自身の姿でもあり、「考える」という行為そのものをあらわす存在ともいわれています。・・・ちょっと難しいので、ぬいぐるみでは、ちょっと困ったような、「う～ん」と考えているようなお顔にして可愛らしさを演出しています。
 
彫刻作品の《考える人》から、キュートにデフォルメしているため、「《考える人》ぬいぐるみ」という名前は硬いと考えた西美担当者のアイデアで、赤ちゃんみたいなぬいぐるみという見た目のイメージから「The Baby Thinker」と名前がつきました！
 
ご支援くださった皆さまには、大変長らくお待たせしてしまい、心からお詫びを申し上げます。お詫びの気持ちと感謝の気持ちをこめて、明るいグレーと濃いグレーの2つをお届けいたします！！
 
制作にはまたお時間をいただくことになり、お届けは来年3月末頃となる予定です。
皆さまのお手元に「The Baby Thinker」が訪れるまで、楽しみにお待ちいただけますと大変嬉しく思います。

※写真は試作品でイメージです。お届けするぬいぐるみのフォルムは、濃いグレーのサンプルのフォルムになります。明るいグレー、濃いグレーとも、同じフォルムでお届けします。

木々の葉が黄色や赤に変わり、景色が秋色に染まり始めました。上野公園では、十月桜も咲いています。紅葉も桜も楽しめるなんて素敵ですね。
さて、11月に入り「みんなの3Dロダン図鑑」の制作がスタートしました。特設サイトを制作してくださるのは、株式会社サンカクカンパニーさんです。
 
ここからは、制作会社さんが決まるまでの数か月、どういったことが行われていたのかをご報告します。
まず、7月にご支援の募集が終了し、サイト制作に使わせていただける金額が確定しました。この金額の範囲内でどういったコンテンツや機能を盛り込むことができるのかを検討し、サイトの仕様を決定しました。
その後、決定した仕様をもとに9～10月にかけてコンペを開催し、ご参加くださった会社さんたちによる企画のご提案とその審査会を経て、サンカクカンパニーさんに決まりました。
11月に入り、サンカクカンパニーの皆さんとキックオフミーティングを行い、デザインの方向性、動作性、図鑑に搭載するコンテンツの詳細や、スケジュールの確認などを行いました。
たくさんの方に楽しんでいただける素敵なサイトになるよう、皆でがんばって作っていきたいと思いますので、ご期待くださいませ。
 
次のレポートでは、「みんなの3Dロダン図鑑」のコンテンツについて、少し、お話しできればと思っています。

返礼品のアクリルスタンド5種セット《地獄の門》《考える人》《カレーの市民》《アダム》《エヴァ》を、当該支援コースにご参加くださった方々にお送りしました。

リビングに、寝室に、オフィスに、5点並べてロダン展。
その日の気分で「今日はこの作品！」。
ぜひお楽しみください！

大変お待たせしました！
返礼品のブランケットを当該支援コースにご参加くださった方々にお送りしました。
 
事前にご回答いただきました、《地獄の門》、《考える人》、ご希望のデザインをお送りしています。
 
朝晩の冷え込みが強くなってきました。ぜひご愛用ください！

8月に予定されていた本講演会は台風の影響を受け延期となりましたが、先日、無事に開催することができました。
 
山田先生はこれまで長きにわたり、文化財を3Dで計測してこられました。そこで、カンボジアやレバノンの遺跡、ルーヴル美術館のミロのヴィーナスなど、海外での3D計測のご経験と、これまで行ってきた仏像の計測について、当時のお写真を見ながらお話をしてくれました。若き日の山田先生のお姿や、今よりもサイズの大きな機材に時代を感じました。
また今回のロダンの彫刻作品の計測について、実際に計測した作品のデータ数点を見せていただきながら、計測方法のご説明や困難だった点、テクスチャー付きとテクスチャーなしの違い、国立西洋美術館にある3つの《考える人》を計測して見えたことなどをご説明いただきました。
さらに、色々な3D計測の方法について、写真測量の歴史や文化財調査の歴史などもお話してくださり、「ほー」「へー」「えー？！」とたくさん学んだ1時間でした。
 
講演の後は、山田先生が日頃から使用している3Dスキャナで、《考える人》のレプリカをスキャンする体験を支援者のお二人にしていただきました。60作品すべての計測に寄り添った担当（筆者）でさえ、一度も手にしたことのないスキャナです。先生のアドバイスを受けながら、3D計測を体験したお二人は、自分がスキャンしている作品が、パソコンの画面上で、どんどん形になって現れてくる様子に感激しておられました。とても貴重な体験に、お二人とも大変喜んでくださいました。
 
余談ですが、山田先生によるスマホを使ったデジタル技術の披露もあり、おおいに盛り上がりました。
 
山田先生からお二人に、先生お手製の小さな3Dレプリカのプレゼントもありました！参加者のお二人に事前にお好きな作品を伺い、その作品を作ってきてくださいました。世界にひとつしかない素敵なプレゼントでした。

ロダン作品60点の3D計測をすべて終えた山田先生、現在、データ処理、3Dモデル化の作業中です。特設サイトでの公開に向け、難しい作業を続けてくださっています。完成が待ち遠しいですね！
特設サイトのコンテンツや、3Dモデルの進捗などは、今後、活動レポートでご紹介したいと思います。



 

本プロジェクトオリジナルグッズの「文具セット」、マスキングテープと読むクリアファイルを先週末の便でお送りしまた。
「文具セット」コースと「にぎやか手ぬぐい＆文具セット」コースにご参加くださった皆さまのお手元に届いた頃かと思います。ぜひたくさんお使いください！
 
事前にFormsでご回答くださった方には、ご希望のデザインのセットを、ご回答のなかった方には、ランダムにお選びしてお送りさせていただきました。
同封のカードの裏面には、《考える人》の作品解説を載せていますので、ぜひご覧ください。


その他の返礼品についても制作中です。
前回のレポートでは、「ブランケット」と「アクリルスタンドセット」は10月初旬の発送を予定している旨お伝えしておりましたが、制作に時間がかかっており、11月のお送りになりそうです。誠に申し訳ございません。
その他の返礼品につきましても、発送時期などがわかりましたら、また本レポートにてご報告します。

 

「文具セット」のマスキングテープと読むクリアファイルを今月中（9月中）にお送りします！まだデザインをお選びいただいていない方は、先日お送りしたFormsでご回答ください。ご回答のなかった方には、ランダムにお選びしてお送りさせていただきます。
 
その他の返礼品について。
「ブランケット」と「アクリルスタンド」は、10月初旬のお送りを予定しております。
「にぎやか手ぬぐい」は、現在、皆さまからいただいたイラスト、セリフを散りばめて、デザインを制作中です。完成の時期がわかりましたら、またお知らせします。
「ぬいぐるみ」は、現在、デザインサンプルの制作中です。こちらもお届けできる時期がわかりましたら、また活動レポートにてお知らせします。
「スノードーム」は、ロダン作品の3Dデータが完成してからの制作開始となります。その後、オーストリアでの制作となるため、お待たせしてしまい申し訳ありませんが、来年1月～2月頃のお届けとなりそうです。

厳しい暑さが続いていますね。皆さま、お変わりなくお過ごしでしょうか。
クラウドファンディングの返礼としてご用意いたしました体験型コース「彫刻の埃払いを体験しよう」を7月29日と8月5日の休館日に行い、各回とも、2組4名様にご参加いただきました。
 
両日とも、朝からとても暑い日でしたが、誰一人欠けることなく、体験会にお越しくださいました。休館日の美術館は、お客様がいらっしゃる開館日にはできない工事や作業、撮影、調査など、普段目にしない光景が広がります。慌ただしくスタッフや業者さんが行き交う中、体験会の参加者の皆さまは、国立西洋美術館保存修復室の邊牟木室長に続き、レクチャー会場へと向かいます。埃払いを行う場所によって動線が変わるため、レクチャーの場所も変わります。

邊牟木室長のレクチャーでは、冒頭、参加者の皆さまには自己紹介を通して、今日一緒に埃を払う仲間について知っていただきました。その後、埃とは、保存修復の考え方とは、などを丁寧にお話し、いざ実技に！


初回の7月29日は、常設展示エリア内の中庭に面した展示スペースでロダンの彫刻作品を、2回目の8月5日は19世紀ホールに展示されているロダンの大型作品の埃払いをしていただきました。
 
刷毛や掃除機の扱い方、埃払いのテクニックなどを邊牟木室長が説明しましたが、これから大切な作品に向き合う皆さん、真剣に集中して聞いておられる姿が印象的でした。
ライトで作品を照らすと積もった埃がよく見えてきます。ライトで照らす係、刷毛で埃を払いミュージアム専用クリーナーで埃を吸う係、交代しながらそれぞれの仕事をまっとうする皆さんでした。
 
ライトを当てて「わー！本当だ！埃がよく見える！」「見て、ここ、こんな風になってるんだ！」各作品20分～30分くらいの時間をかけて、じっくりしっかりときれいにしていきました。



仲良しのお友だち同士で、ご夫妻で、ロダンの素晴らしい作品と向き合いながら、様々なテーマで色々なお話を楽しそうにされている皆さんのお姿を見て、私たちスタッフもとても幸せな気持ちになりました。

そして何より、美術が大好き、国立西洋美術館が大好き、と言ってくださる皆さんのお言葉とお気持ちに感激し感謝した二日となりました。
ご参加くださった皆さま、どうもありがとうございました。

今日もとても暑いですね！
「文具セット」コースと「にぎやか手ぬぐい＆文具セット」コースにご参加くださった皆さまに、デザインをお選びいただくためのメールをお送りしました。
「マスキングテープ」、「読むクリアファイル」、どちらも2種類のデザインがございます。
それぞれお好きなデザインをお選びくださいませ！

メールに記載されているFormsのリンクをクリックすると、このような画面が表示されます。
「今すぐ開始」ボタンを押して、ご回答ください。
（所要時間：1分～2分）

あっという間に7月も下旬。学校では夏休みに突入する時期ですね。
返礼品の「にぎやか手ぬぐい」にプリントさせていただく《考える人》のイラスト、セリフのご参加はお済みでしょうか？
すでに送ってくださった皆さま、ありがとうございます。想像力の豊かさと独創性に「おお！」と感嘆するイラストやセリフばかりで、わくわくしながら開封しております。
7月22日当日消印有効とさせていただいておりますが、手ぬぐいの制作は8月に始める予定ですので、22日に間に合わない！という方も、諦めずにぜひぜひお送りくださいませ。お待ちしております！

毎日暑いですね。返礼品の「手の痕跡」展図録と、2024年度の国立西洋美術館常設展パスポートチケットを、該当コースにご参加くださったすべてのご支援者さまへのお送りが完了しました。
まだお手元に届いていない方がいらっしゃいましたら、クラウドファンディング担当までご連絡ください。

国立美術館のクラウドファンディング第4弾が終了しました。たくさんの方から、たくさんのご支援をいただきました。改めて厚くお礼申し上げます。目標金額には届きませんでしたが、国立美術館のクラウドファンディング史上、もっとも多いご支援総額となったこと、そしてもっとも多くの方にご参加いただけたことは、宝物のような出来事です。ご参加くださった皆さま、ご関心をお寄せくださった皆さまに、心から感謝いたします。
振込でのご参加をご希望くださっている方々からのご支援は引き続きお受けしておりますので、お手数ですがお手続きのほど、どうぞよろしくお願いいたします。
ご支援の募集は終了しましたが、プロジェクトは続きます。ここから、「みんなの3Dロダン図鑑」の制作に入りますので、また活動レポートや国立西洋美術館のSNS等で、情報を発信していきます。これからも応援してください！！

たくさんの方から支えていただき、500万円達成しました！本当にありがとうございます！
最終日となりましたが、引き続きのご支援をよろしくお願い致します！

6月下旬、山田先生によるロダン彫刻作品の3D計測がすべて終了しました。展示室、前庭、収蔵庫と、何度もお越しいただき行った60点の彫刻作品の計測は、とてもとても大変な作業でした。山田先生、ありがとうございました！

と言っても、3Dモデルになるのは、まだこれからです。国立西洋美術館で計測したデータを、後日3Ｄモデルにしていくのですが、これが難儀で時間がかかる作業なのだそうです。
 
下の写真は、収蔵庫で保管されている《国の護り（武器をとれ）（拡大作）》を3Ｄスキャナーで計測している様子を写したものです。この彫刻は、高さが2メートル以上ある大きな作品です。少しずつ姿が計測されていくのを見るのは非常に興味深いものです。


また、下の写真は、《青銅時代》を計測している時のものです。こちらも大きな作品です。3Ｄデータで見ると、まるで生きている人間に見えませんか？美しくてため息がでます。ロダンって・・・すごい・・・と思った瞬間でした。


このように山田先生により計測された3Ｄデータは、現在、3Ｄモデル化の作業が進められているところです。完成が待ち遠しいですね。

これからも活動レポートで引き続き情報を発信していきますので、お楽しみに！

いつも国立美術館のクラウドファンディングを応援くださり誠にありがとうございます。
本日、ご支援者様が300人を超えました！多くの方にお支えいただいていることを改めて実感し、とても感動しております。おひとり、おひとりに、心からのお礼をお伝えしたいです。

目標達成までもう少しです。
残り1日半ですが、引き続きのご支援をよろしくお願いいたします！

【体験型コース：奈良県立大学山田修教授によるトークイベント「3Dデータからみるロダンの魅力」＠国立西洋美術館講堂】の日程を8月24日（土）から8月17日（土）14時～15時30分に変更します。ロダン60作品の3D計測を通じて、山田先生が感じたロダンの魅力や、国立西洋美術館の3体の《考える人》の比較など、ここでしか聞くことのできないお話をお楽しみください！また当日は、レプリカを使った3Dスキャン体験、先生お手製のミニレプリカのお土産も！

今回のプロジェクトでは、これまでに比べ、様々な種類の返礼品をご用意していますが、参加者の皆さまと一緒に作る返礼品は、国立美術館のクラウドファンディングでは初めての試みです。
それが、「みんなで描く《考える人》にぎやか手ぬぐい」です！
このにぎやか手ぬぐいの制作のため、皆さまからのイラストを大募集しております。
 
該当コースにご参加くださった方々には、すでに応募用紙をお送りしています。少し小さな枠ですが、自由に楽しく、《考える人》を描いてみてください。絵に自信のあるお友だち、お絵描き大好きなお子さんなど、ご参加くださった方ご本人以外の方に描いていただくこともOKです。
 
絵よりもセリフを考える方が好き、という方は、《考える人》がつぶやいていそうなことを、吹き出し文字で書いて送っていただいてもOKです　！
 
データでのご応募も可能です。パソコンやスマホのアプリなどで描かれる場合には、
「JPEG」、「PDF」、または「ai. （イラストレーター）」データで、クラウドファンディング担当のメールアドレスまでお送りください。（メールアドレスは、応募用紙に記載されています。）
※解像度の値は高い方が読み込みやすいです。
 
7月22日（月）当日消印有効です。奮ってご参加ください！

皆さまのご支援により、目標達成率が50％になりました！ここまでご参加くださった218名の支援者の皆さまに心から感謝いたします！
残り50％、引き続きの応援をお願い致します！

いつもクラウドファンディング「『みんなの3Dロダン図鑑』をつくろう！」を応援いただき、ありがとうございます。
 
国立西洋美術館が所蔵するロダン彫刻作品全60点を3Dデータ化し、WEBサイト「みんなの3Dロダン図鑑」での公開を目指す今回のクラウドファンディングでは、いただいたご支援へのお礼として、ご支援者さま限定のオリジナルグッズをご用意しています。
 
これまで、返礼品の文具セット（マスキングテープと読むクリアファイル）、ブランケット（《考える人》と《地獄の門》）をご紹介しました。お気に入りのグッズはございましたか？今回はお家やオフィスに置いて楽しんでいただけるアクリルスタンド5種セットをご紹介いたします。
 
国立西洋美術館の前庭には、6体の彫刻作品が常時展示されています。このうち、5つの作品がロダンによる彫刻作品です。今回は、この前庭展示作品5点、《地獄の門》、《考える人》、《カレーの市民》、《アダム》、《エヴァ》をアクリルスタンドにします！




サイズは10cm～18cmほどです。
お家やオフィスで、毎日1点ずつ展示替えしたり、5点セットで展示したり、自分なりの展示プランを作ってお楽しみください。



※画像はサンプルイメージです。デザイン・仕様が一部異なる場合がございます。
 
 
クラウドファンディングの支援募集期間は、7月2日（火）まで。
引き続き、応援をよろしくお願いします！

 

前回のレポートでは、山田先生のこれまでのご活動についてお話しました。
今回のレポートでは、国立西洋美術館のロダン彫刻作品の3D計測の様子をご紹介していきます。
 
これまで山田先生は、形あるものはなんでも計測する、という姿勢でいるものの、主に日本の彫刻、仏像を中心に計測を行ってきました。

仏像の多くは木でできていますが、今回計測をお願いしているロダンの彫刻作品は、そのほとんどがブロンズ製です。木とブロンズでは、表面の質感が全然違います。今回のプロジェクトの3D計測は、LEDの光を照射し、光の反射によってデータを取得するため、表面の状態によって、計測「しやすい」、「しにくい」が変わってきます。つまり、光沢感の強いブロンズ像は、計測「しにくい」方になります。どれだけ反射の影響を抑えて計測できるかが、今回とても大きなポイントになっている、と山田先生は言います。
 
先生は、計測をする際、作品の形、質感、スキャナーが捉えにくいポイントなど、計測をしながら頭の中に記憶していきます。計測を終えたデータは、後日、その記憶と照らし合わせて3Dモデルにしていきます。当初計測とデータ処理を分業化する予定でしたが、全体のデータに統一性をもたせるため、最終的に全60作品を山田先生に計測いただくことになりました。
 
館内に展示されている作品から3D計測が始まり、収蔵庫に保管されている作品は、連続する3日間、朝から夕方までずっと収蔵庫にこもり計測していただきました。ものすごい集中力が必要になります。この3日で計測しきれなかった作品がまだあるため、また改めて機会を設けることになっています。
 
計測の立ち合いをしていて面白いな、と思ったことがあります。山田先生の相棒のスキャナーは機械なのですが、朝イチはなかなかうまくスキャンできなかったり、午後はさくさくと作業が進んだりして、「あったまってきたな」という感じがあり、まるで私たち人間のようで、とても面白かったですし、先生のスキャナーに愛着がわきました。




前庭に展示されている彫刻作品は、いずれもサイズが大きいこと、また日光のもとではLEDのスキャナーでの計測は不向きなことなどから、一眼レフカメラを使用しての写真測量となりました。夏の炎天下、そして冬の小雨降る寒さの中、山田先生の計測が行われました。




《地獄の門》と《カレーの市民》については、以前のレポートでお伝えしましたように、足場を組み、撮影を行いました。高所恐怖症ではとても厳しい環境です。山田先生は高い足場も、ものともせず、撮影に没頭されていました。やはり精神力がすごいです。


通常の鑑賞環境では、例えば《地獄の門》の上の方の奥まったところや、細部など、また《カレーの市民》や《考える人》など巨大彫刻の人物の頭の上などは、決して見ることができません。「みんなの3Dロダン図鑑」を制作することで、収蔵庫に保管されている作品を鑑賞することができるだけでなく、展示されていて目の前にあっても見ることができないポイントも鑑賞することが可能となります。

充実したコンテンツのサイトを制作できるよう、皆さまからの引き続きのご支援をお願い致します！

今回のプロジェクトでは、国立西洋美術館が所蔵しているロダン彫刻作品60点を、3Dで計測、3Dアーカイブ化し、特設サイト「みんなの3Dロダン図鑑」に搭載する予定です。
この3Dデータ化と3Dモデルの作成は、文化財の活用とデジタルコンテンツを専門とする奈良県立大学の山田修教授にお願いしています。
 
初回のレポートでは、山田先生のこれまでの活動についてご紹介したいと思います。
 
山田先生は、早稲田大学理工学部の建築学科で建築を学び、建築史に興味を持ちます。卒業後は、文化財という視点で研究を進めていた東京藝術大学の大学院に進みます。フィールドワークを中心に、文化財に指定されている古い建造物の実測調査を行い、とても充実した大学院時代を送ったそうです。特に、ブータン政府協力による歴史的建造物の調査プロジェクトに参加し、多くの建造物の調査と図面作成を行った経験はとても思い出深いそうです。
 
建築の世界では、コンピューターを使うことが多かったこともあり、大学院修了後は、CGの制作会社や印刷会社に勤務します。入社後すぐのタイミングで、文化財の3Ｄ化を行う新しい部署が立ち上がり、そこで、3DやCGの技術を活かして文化財をデータで分析したり、復元のシミュレーションなどを行う事業に携わったりました。この頃、ルーヴル美術館のミロのヴィーナスの3DCG映像化も行ったそうです。ミロのヴィーナスを間近で計測できるなんて、すごいですね！
 
2011年から2016年までは東京藝術大学大学院で、文化財、主に仏像を3D計測器を用いてデジタル化しコンピューター上に表示させる技術を軸にした研究を行っていました。
この技術を使って一度デジタル化をしてしまえば、過去にその仏像がどのような姿をしていたかについて、データから想像することができるそうです。また、外側だけでなく、X線を使用して内側の構造も分析しています。

私たちが数百年、数千年前に作られた仏像を目にするとき、うっすらと、ちょこっと、色らしきものが残っているな、と思うことはありますが、作られた当初、どんな色で塗られていたのかはわかりません。でも、元素を分析すると、使用されている材料を推定することができて、色の判断ができるのだそうです。彩色再現されたデータを見ると、作られた当初はこんなに鮮やかな色をしていたのか！と驚きます。さらに、過去の調査だけでなく、3Dでの計測やそのモデル化は、これから作るお堂のどこにどうやって仏像を配置するのか、どの高さから見るとどう見えるのか、など、未来のためのシミュレーションを行うこともできると山田先生は話します。
 
山田先生は、常日頃、貴重な文化財をデータ化しているため、限られた時間と条件の中で、いかに多くの情報を効率的に得られるかを研究しながら活動を続けているそうです。今回のプロジェクトでも、収蔵庫の作品を計測していただく際、非常に短い日数で、朝から夕方までいくつもの彫刻作品を計測している姿を見て、人並み外れた集中力と体力に驚きました。また、炎天下や小雨降る前庭での撮影もとても過酷でしたが、どんな状況においても、いつもにこやかでお茶目で、この仕事に対する愛情や熱意が溢れる山田先生です。
 
今回は、そんな山田先生が、これまでの文化財の3D計測のご経験や、ロダンのブロンズ彫刻の3D計測を通して感じたロダンの魅力など、貴重なお話をしてくださるトークを返礼品としてご用意しています。特に、国立西洋美術館には、3体の《考える人》があるのですが、皆さんご存じでしょうか。1つは《地獄の門》の上部に、1つは前庭にある拡大作、もう1つは館内にある《考える人》（2024年6月現在は展示されていません）です。この3体の《考える人》を比較して感じたことなどをお話しします。実際に山田先生が普段使っている3Dスキャナーで、レプリカの計測をする体験なども予定していますので、ぜひご参加ください！参加してくださった皆さまには、山田先生お気に入りのロダン作品の先生お手製の小さな記念品も考えてくださっているそうです！

いつもクラウドファンディング「『みんなの3Dロダン図鑑』をつくろう！」を応援いただき、ありがとうございます。
 
国立西洋美術館が所蔵するロダン彫刻作品全60点を3Dデータ化し、WEBサイト「みんなの3Dロダン図鑑」での公開を目指す今回のクラウドファンディングでは、いただいたご支援へのお礼として、ご支援者さま限定のオリジナルグッズをご用意しています。
 
今回は、「ブランケット」をご紹介いたします。
デザインは2種類あり、お好きな方をお選びいただけます。
《考える人》と《地獄の門》、どちらもインパクト強めで、目を引くこと間違いなしです！


※画像はサンプルイメージです。デザイン・仕様が一部異なる場合がございます。

ブランケットのサイズは70cm×100cm。
サイズ感は、下の写真をご参考ください。

※画像はサンプルイメージです。デザイン・仕様が一部異なる場合がございます。

これからの季節、エアコンが効きすぎていてオフィスが寒い！という方にお勧めです。
また、保存修復のレポートでも書きましたが、美術館の展示室は温湿度管理されており、寒いと感じる方もいらっしゃいますので、《地獄の門》にくるまれながら、《考える人》を背負いながら、西洋美術の名作を鑑賞してはいかがでしょうか？
小さなお子さんのお昼寝用にもぴったりです。
《考える人》ブランケット、《地獄の門》ブランケット、羽織ったり、膝にかけたり、お昼寝したり、ぜひたくさんご活用ください！


クラウドファンディングの支援募集期間は、7月2日（火）まで。
引き続き、応援をよろしくお願いします！
 

「みんなの3Ｄロダン図鑑」をつくろうプロジェクト、ここまでに200人の方にご参加いただきました！
皆さまのご支援に心からお礼を申し上げます！

目標達成までがんばりますので、引き続きの応援をどうぞよろしくお願い致します。

いつもクラウドファンディング「『みんなの3Dロダン図鑑』をつくろう！」を応援いただき、ありがとうございます。
 
国立西洋美術館が所蔵するロダン彫刻作品全60点を3Dデータ化し、WEBサイト「みんなの3Dロダン図鑑」での公開を目指す今回のクラウドファンディングでは、いただいたご支援へのお礼として、ご支援者さま限定のオリジナルグッズをご用意しています。
今回は、「読むクリアファイル」をご紹介いたします。

もっか制作しているのは、見開きでロダン60作品を散りばめたクリアファイルです。
内側はダブルポケットで、ロダンに関するQ＆Aを3つ掲載しています。
お手元に届きましたら、ぜひ問題を解いてみてください。
 
デザインは2種類あり、お好きな方をお選びいただけます。

読むクリアファイル【A】は、プロジェクトのキービジュアルを彷彿とさせる濃い紫の背景に、作品を散りばめたデザインです。《考える人》と《青銅時代》の大きな画像が目を引きます。


※画像はサンプルイメージです。デザイン・仕様が一部異なる場合がございます。


読むクリアファイル【B】は、薄いグレーとすみれ色の格子が可愛いデザインです。こちらは各作品名の英語表記がついています。

※画像はサンプルイメージです。デザイン・仕様が一部異なる場合がございます。


この読むクリアファイルは［文具セット］コース（5,000円）と［にぎやか手ぬぐい＆文具セット］コース（10,000円）にご参加いただいた方へお届けいたします。「文具セット」は、マスキングテープと読むクリアファイル、各1点です。マスキングテープ、読むクリアファイルとも、2種類のデザインの中からお好きな方1種類をお選びいただけます。プロジェクト終了時に、該当コースの皆さまに、デザインをお選びいただくフォームをお送りしますので、読むクリアファイルは【A】でマスキングテープは【B】など、お気に入りの組み合わせを考えてみてください！


クラウドファンディングの支援募集期間は、7月2日（火）まで。
引き続き、応援をよろしくお願いします！
 

いつもクラウドファンディング「『みんなの3Dロダン図鑑』をつくろう！」を応援いただき、ありがとうございます。
 
国立西洋美術館が所蔵するロダン彫刻作品全60点を3Dデータ化し、WEBサイト「みんなの3Dロダン図鑑」での公開を目指す今回のクラウドファンディングでは、いただいたご支援へのお礼として、ご支援者さま限定のオリジナルグッズをご用意しています。
今回は、その中から《考える人》オリジナルマスキングテープをご紹介いたします。
 
グッズの定番といっても過言ではない、マスキングテープ。文具グッズでありながら、丈夫で剝がしやすいため、日常のいろんな場面で活躍してくれる万能グッズですね。マスキングテープは様々なデザインのものが販売されていますし、展覧会のグッズとしても定着してきたように思います。
 
今回クラウドファンディングプロジェクトで返礼品として制作するマスキングテープは、もちろん「非売品」で「クラウドファンディング限定」のデザインです。
どんなデザインにしようか考えている時に、制作をお願いしている印刷会社さんが、テープを引くと、《考える人》が360度くるくると回転しながらずっと出てくるというのはどうでしょう？と。プロジェクトの趣旨にぴったりなアイデアで、「それいいですね！」と即決でした。
 
3D計測とデータ化をお願いしている山田先生にそのイメージをお伝えして、実際に3Dで計測した《考える人》を、色々な角度で切り取ったデータをご提供いただき、デザインが完成しました。
 
デザインは2種類です。
ひとつめのデザインはこちら。


ふたつめのデザインはこちらです。


※画像はサンプルイメージです。デザイン・仕様が一部異なる場合がございます。

このくるくる回転する《考える人》マスキングテープは、［文具セット］コース（5,000円）と［にぎやか手ぬぐい＆文具セット］コース（10,000円）にご参加いただいた方へお届けいたします。「文具セット」は、マスキングテープと読むクリアファイル、各1点です。マスキングテープ、読むクリアファイルとも、2種類のデザインの中からお好きな方1種類をお選びいただけます。
 
＜仕様＞
長さ：10ｍ　幅：20ｍｍ　素材：日本和紙
※上記は予告なく変更する場合がございます。ご了承ください。
 
クラウドファンディングの支援募集期間は、7月2日（火）まで。
引き続き、応援をよろしくお願いします！

ここまでは、展示室内での埃払いの作業についてお話をしました。今回は、外に出て、屋外に展示されている彫刻作品の定期的なメンテナンスについてご紹介します。
 
国立西洋美術館の前庭には、何点の彫刻作品があるか、思い出してみてください。すぐに分かった方はすごいですね！



前庭に展示されているのは、オーギュスト・ロダンの彫刻《地獄の門》、《考える人（拡大作）》、《カレーの市民》、《アダム》、《エヴァ》の5体と、エミール＝アントワーヌ・ブールデルの《弓をひくヘラクレス》1体、合計6体です。いずれも大型のブロンズ彫刻です。前庭はどなたでも自由にお入りいただくことができるエリアなので、彫刻作品だけ鑑賞する方もいらっしゃいますし、《考える人》の前で同じポーズをとって記念撮影をする姿もよく目にします。

これらの作品は恒常的に屋外に展示されているため、常に直射日光、風雨や環境汚染物質にさらされています。ゆえに、屋外彫刻は屋内に展示されている彫刻作品と比べ、劣化が早く、その度合いも著しいそうです。
 
国立西洋美術館は、東京の上野公園の敷地内にあるため、風が強い日には、公園の砂が飛んできます。彫刻作品には、表面保護ワックスが塗ってありますが、この砂が彫刻表面の保護ワックス層を少しずつ削っていき、あらわになった地金と、水（酸性雨など）や酸素、排気ガスなど環境汚染物質で化学反応が起こり、彫刻の表面に錆が発生します。そのまま放置していると、汚れと砂と錆が癒着してしまい、簡単には除去することができなくなってしまうのです。
 
そこで、前庭の彫刻作品には定期的なメンテナンスを施します。作品の大きさや劣化度合いを考慮しながら、各作品2～3年に1度のペースで処置できるよう、ローテーションを組んでメンテナンス作業を行っています。
 
メンテナンス作業は、外部の彫刻保存修復家に依頼し、場合によっては国立西洋美術館の保存修復室長の邊牟木さんもお手伝いをして進めます。前庭の彫刻作品は、いずれも大型のため、作品の周囲に足場を組んでの高所作業が必要です。まずは汚れや錆を落とします。クルミの殻の粉、桃の種の粉など、やわらかいものを使用して、表面を傷つけないように落としていきます。水で洗い流したら、表面を乾燥させます。表面が乾いたら、顔料を入れたワックスを塗って、バーナーで表面を焼きます。

この「バーナーで焼く」というのは、ワックスを均一にならし、定着させるために表面をあぶることだそうです。ワックスを塗るだけでもコーティングはできますが、ワックスを表面に均一に伸ばし、金属の細かい気泡内にまで浸透させるには、焼く（熱をかける）のがいい方法です。また、冬だと彫刻が冷え切っていてなかなか温まらず時間がかかるため、メンテナンス作業は暑い時期の方がよいそうです。この「バーナーで焼く」というひと手間を省いてしまうと、ワックスが簡単に取れてしまい、錆の進行が早まります。また、コーティングの下で錆が広がってしまうため、コーティングの固着が強すぎて落としにくいのもダメ。現在は、酸素は通すが水は通さないものを使っていますが、取れやすくなったり、砂や夏の日差しで落ちてしまったりコーティング選びも難しいそうです。



ちなみに、屋内の彫刻について、以前はワックスを焼かずに、塗って磨いているだけでしたが、近年は塗った後に、ヒートエアガン（＝ヘアードライヤーみたいな形をしていて、かなり高温＝500度以上の熱風をだすもの）でワックスを溶かして均一に伸ばしています。こちらの方が、やはり、余計なワックスが固まることなく美しく仕上がります。室内で火を使うと危ないため、室内彫刻にはヒートエアガンを使用、屋外でヒートエアガンで熱しても風などの影響であまり彫刻表面が温まらないのでバーナーを使用、といった具合に、場所によって道具を変えています。

定期メンテナンスと言っても、使う材料や素材に対する細かな配慮と、（暑さの中での！）いくつものステップを経る作業により、私たちはいつも良好な状態の作品を鑑賞することができていたのですね。
 
定期メンテナンスの他に、日常的なケアも行います。邊牟木さんが前庭の作品を見に行き、簡単な埃払いや部分的な表面ワックス塗布などを時々行っていますが、足場の問題や、休館日の前庭での取材・撮影、お天気などにより、なかなか頻繁には行うことができず、課題のひとつだそうです。
ちなみに、鳥の落としものもたまにあるそうで、そんな時は雨が流してくれるのを待ちつつ、雨が降っても落ちない場合には、邊牟木さんが除去作業を行っています。
 
作品の健康寿命を延ばす大事なお仕事、「保存修復」についてのレポートは、いかがでしたでしょうか。来館者の皆さまに快適な鑑賞環境をご提供するため、また、過去から受け継いだ大切な芸術作品を未来に残すため、美術館では日々様々な人が様々な仕事をしています。次に美術館にお越しになる時には、これまでとは違った目線で、作品を見ていただけるかもしれませんね。

今回は、展示作品の定期点検と埃払いの作業について、詳しくご紹介します。

突然ですが、国立西洋美術館の保存修復室長の邊牟木さんは、金属の保存修復を専門としています。
そこで、指輪と彫刻の状態検査と埃払いは邊牟木さんが担当しています。
彫刻は、月に一度、屋内に展示されているすべての作品の状態をLEDハンディライトで照らして、新たな傷などがないか入念にチェックしてから、埃払いをしています。
指輪は展示ケース内に入っていて埃や新たな傷がつくこともないため、ケースの外から目視で状態確認をし、必要な際には作業を行います。
絵画の場合は作品・額縁ともに、LEDハンディライトで照らしながら、新たな亀裂、浮き上がり、剥落などがないか丁寧にチェックして、状態調書に手書きで記録します。
状態調書に状態を記録した後、額縁の埃払いを行います。


作業に使う道具は、数種類の異なるサイズ・形状の天然素材の柔らかい刷毛です。
絵画の額縁も彫刻も、刷毛で上から下へやさしく表面を撫で、埃を払います。

彫刻には、「HEPAフィルター付きのバックパック型ミュージアム専用掃除機」を使います。「HEPAフィルター（High Efficiency Particulate Air Filter）」は、埃や花粉、ウイルスなど、とても細かい粒子を集め捕らえることができるフィルターのことです。排気が綺麗なのがこの専用掃除機の特徴とのこと。



この専用掃除機を背負い、払った刷毛の先端が来る位置に掃除機の吸引口をスタンバイさせて埃を吸っていきます。バックパック型だと両手が空くため、掃除機を手に持った時のように作品に当たる可能性が極めて低くなり、作品の安全も確保できるという利点もあるそうです。まるでゴーストバスターズのようでカッコイイですね！
 
一方、絵画は掃除機の吸引ホースが絵画の表面にあたってしまうと作品を傷つけてしまうため、掃除機は使用しないそうです。額縁に積もった汚れと埃を床に落とすので、埃払いの後は、床のお掃除も行います。
 
展示室での埃払いが終わると、報告書を作成し、保存修復室で保管します。報告書には、埃払いをした作品のリスト、各作品の汚れや埃の蓄積の具合を記します。また、展示室全体の埃の蓄積程度を総括し、特筆すべき状態の作品画像と注意事項（絵画層や額縁表面塗膜の浮き上がりなど）を付けて報告します。これらの情報をフル活用し、保存修復室の職員が早めに応急処置を施したり、本格処置が必要と判断した場合は保存修復計画に加えたりしています。
 
日頃からの細やかなケアや観察により、作品の健康寿命が延びるということがよくわかりますね。
 
こうした作業は来館者の私たちが目にすることはありませんが、なんと、今回のクラウドファンディングプロジェクトでは、この彫刻の埃払いを体験できる支援コースをご用意しました！実際の彫刻作品の埃を刷毛で払ったり、専用の掃除機を背負ったり、彫刻の修復についてのお話を聞いたり、貴重な体験ができる2時間です。楽しみですね。
 
次回は、屋外彫刻のメンテナンスについてご紹介します。

前回は、美術館のスタッフがみんなで作品を守っているというお話をしました。今回のレポートでは、「保存修復」のお仕事を深堀りしていきます。
 
国立西洋美術館が所蔵する作品は、館内での展示や他館への貸し出し、調査研究や教育のために使うなど、色々な形で活用されています。作品をより良い状態で保管し、活用するために、日ごろからこまめなケアをする「予防保存」の概念を優先し、作品の管理を行っています。
 
では、「予防保存」とは具体的に何をするのでしょうか。
まず、作品が劣化する原因として、どんなものがあるか、想像してみましょう。
いくつか思いつきましたか？
 
主なものとして、温度・熱、湿度・水分、空気汚染、自然光や照明などの光、虫や菌などの生物、振動や衝撃、災害や破壊行為などです。国立西洋美術館では、これらの劣化要因をできる限り排除するため、建物の専門職員（世界遺産を守る大事な部署です！）、保存科学室、建物管理をお願いしている業者さんなどが協同して、作品のある展示室や収蔵庫、保存修復室などの周辺環境を適切に調整したり管理したりしています。よく、展示室って寒い！というお声を耳にしますが、これは、上述の理由で企画展示室では室温を21℃（7月～9月の夏季は23℃）に、相対湿度53％をほぼ一定に保っているからです。夏は特に冷えているように感じますので、羽織るものをお持ちになってご来館くださいませ！（ちなみに、常設展示室でもこの設定を基本にしていますが、季節によってもう少し幅を持たせているそうです。）



さて、劣化原因を極力減らして、作品に対して適正な環境が作られました。それでも作品は日々展示されることで、少しずつ痛んでいきます。ここで保存修復室の出番です。
国立西洋美術館の常設展示エリアには、絵画作品が約150点、指輪のコレクションが約17点、彫刻作品が約20点、展示されています。お客様のいない休館日に、展示作品の状態調査と絵画額縁と彫刻の埃払いを、月に1回の頻度で行います。定期的な作品の点検は、作品の劣化部分の経過観察に加え、新たな劣化の早期発見、早期治療に繋がります。また、こまめに汚れや埃を取り除くことで、大がかりな保存修復処置を施すことなく展示できる年月を延ばすことができるのです。
 
ちなみに、埃のもとは、何だと思いますか？
 
実は、人の衣服などから抜け落ちる繊維、人の皮膚のかけら、フケ、カビ、細菌などの集合体なのだそうです。埃が溜まっていると、それをエサとする虫が寄ってきたり、そこに根を生やしたカビが老廃物として出す色素や酸により、作品が劣化してしまうため、作品や床の埃を除去することは、とても大切なのですね。


次回は、この定期点検と埃払いの作業について、さらに詳しくご紹介します！お楽しみに。

皆さんは、「保存修復」という言葉を聞いたことがありますか？
「修復」は聞いたことがあるけれど、「保存修復」は聞いたことがないな、という印象をお持ちになるでしょうか。本プロジェクトにも非常にかかわりのある「保存修復」というお仕事について、国立西洋美術館保存修復室長の邊牟木（へむき）さんにお話を聞きましたので、数回にわけてご紹介します。
 
皆さんは、病気や怪我をした時、どうしますか？多くの方は、病院に行き、お医者さんに診てもらい、検査を受けたり、適切な治療を受けたり、時には手術を受けたりすることと思います。では、病気や怪我をしないために、気を付けていることはありますか？筆者は、定期的に健康診断を受けたり、こまめに掃除をして住まいを清潔に保ったり、日常的な健康管理を心がけています。
 
実は、美術作品も同じで、悪くなったり、痛んだりしたら直す、つまり「修復」すればよい、のではありません。私たちが自分の体をメンテナンスするように、作品が悪くなったり、痛んだりしないように、普段から作品の健康を維持することがとても重要です。貴重な文化財を後世にしっかりとよい状態で残せるよう、いかにして作品の健康寿命を延ばすか、日々研究し、作品と向き合っているのが保存修復家の皆さんです。西洋美術館では、このような「予防保存」の概念による「保存修復」を重要視しているそうです。


国立西洋美術館には、国立美術館の中で唯一、「保存修復室」と「保存科学室」があります。
「保存科学」のお仕事については、また別のレポートで詳しくご紹介しますが、技法や構造などを研究し、作品がいつ、どうやって、どこで作られたのかなどを明らかにしたり、作品が痛んだら、何が問題だったのか、温湿度などの環境なのか、使われている材質なのかなど原因を調べ突き止めたり、科学的な手法で作品を調査研究、保存するお仕事です。また、館内にトラップをまいて虫の侵入や発生を調査することで、作品に被害が生じる前に対処できるようにしています。常設展示の中心をなす絵画作品は、木やカンヴァスや布など、有機物から構成されているため、虫による被害（食害、糞害など）は大きいのです。地道な研究と対策で、作品が守られているのですね！
 
さらに、警備さんや看視員さんも、毎日展示作品に細かく目配りしてくださっています。学芸員や保存修復家は、展示室に常駐して作品を守ることはできません。しかし、看視員さんが週に１回、「接触報告書」を提出してくださいます。例えば、鑑賞者が作品に触れてしまった時に、何日の何時に何歳くらいの方がどの作品のどの部分をどう触ったか、などが細かく記されています。このレポートのおかげで、学芸員や保存修復家は、展示室内の作品の状態を把握することができます。
 
このように、美術館で働くみんなの力で作品を守っているのですね。
次回のレポートでは、「保存修復」のお仕事について、詳しくご紹介します！

桜、ツツジ、ハナミズキ、チューリップ。季節はすっかり春ですね！皆さま、いかがお過ごしですか？
 
さて、「みんなで描く《考える人》にぎやか手ぬぐい」は、クラウドファンディングにご参加くださった皆さまに描いていただいた《考える人》を散りばめて作る、プロジェクトオリジナル手ぬぐいです。
 
下記の「オリジナルグッズコース」にご参加くださった皆さまには、《考える人》を描いていただく応募用紙を来週中（4/22～4/26）にお送りします。
① にぎやか手ぬぐい＆文具セット
②《考える人》ぬいぐるみ（小）
③《考える人》または《地獄の門》ブランケット
④ お家やオフィスでロダン展 アクリルスタンド5種セット
⑤《考える人》ぬいぐるみ（大）
⑥ オリジナルスノードーム
 
手ぬぐいの出来上がりサイズは約35cm×100cmです。最終的に、イラストは一色で仕上げるため、イラストを描いていただく時点ではどんな色でも大丈夫ですが、墨色や薄い色は再現できないので避けてくださいませ。また、細い線は再現できないため、ペン先が2mm以上のペンで、あるいは線が2mm以上の太さになるように描いてください。
7cm×7cmの枠内にめいっぱい描きこんでいただくことをお勧めします！
 
応募用紙への手描き以外で、例えばパソコンやスマホのアプリで描かれる場合には、「JPEG」、「PDF」、または「ai. （イラストレーター）」データで作成いただき、クラウドファンディング担当までお送りください。（メールアドレスは応募用紙に記載されています。）解像度の値は高い方が読み込みやすいです。
 
参加くださったご本人でなくても、お子さまやご友人など、我こそは！と手を挙げてくださる方に描いていただくことも大歓迎です。これから大型連休がやってきますので、ぜひお休みを利用して、楽しくイラストを描いていただけますと嬉しいです。
 
イラストはちょっと苦手・・・という方は、想像をめぐらせて《考える人》のセリフを吹き出し文字で書いて送っていただいてもOKです！
 
これから該当コースにご参加くださる方については、順次、応募用紙をお送りします。
 
応募期限は【7/22（月）】（※郵送の場合、当日消印有効）です！皆さまのご応募をお待ちしております。
（※応募数が多く、手ぬぐいに収まりきらない場合には、国立西洋美術館の学芸員が選定させていただきます。）

上野公園の桜が見ごろを迎え、毎日多くの方でにぎわっています。
国立西洋美術館は東京の上野公園の中にあります。上野公園は国立西洋美術館を始め、東京都美術館、上野の森美術館、東京国立博物館、国立科学博物館、上野動物園、東京文化会館とたくさんの文化施設が集まっていますが、桜の名所として、とても有名ですね。台東区のホームページによると、約400年前に、寛永寺を創建した天海僧正が吉野山から桜を移植させ、現在では上野公園一帯には約1200本の桜があるそうです。
今週末は、上野公園でお花見＆ロダン作品鑑賞散歩、いかがですか？

 

クラウドファンディングにご参加くださった方の中には、返礼品の国立西洋美術館常設展パスポートチケットがお手元に届いた方もいらっしゃるかと思います。
機会がございましたら、ぜひ展示されているロダンの彫刻作品をご覧にお越しください。
2024年度のパスポートチケット、表面は、ポール・シニャック《サン=トロぺの港》（部分）をあしらっています。たくさんの色が使われていてとても綺麗です。じーっと見ていると、なんだか旅に出たくなるような。。。


ロダンの彫刻作品は、前庭と19世紀ホールにも展示されています。
前庭だけでなく、19世紀ホールも、どなたでも無料でご鑑賞いただけるエリアですので、上野公園近辺にお越しの際は、ぜひお気軽にお立ち寄りくださいませ。

2月中旬の晴れた日、国立西洋美術館の前庭に、巨大な足場が組まれました。前を通ってご覧になった方はいらっしゃるでしょうか？


前庭のロダン彫刻作品のうち、《地獄の門》と《カレーの市民》の2点は、とても大きく、脚立では3D計測ができないため、専門の業者さんに依頼をして、足場を組んでいただきました。足場を組んだ日は、2月というのに快晴で暖かく、足場組日和（？）でした！
ただ、3Dの計測（撮影）においては、あまり晴れてしまうと影ができてしまうので、曇っている方が良いのだそうです。
さて、計測本番はどんなお天気だったのでしょうか。それはまた今度、お話ししますね。

足場の上から見る作品は、こんな感じです。

《地獄の門》の上方には、小さな《考える人》がいます。その上には、無数の顔・顔・顔・・・骸骨も？！
背後にも、複数の人の体が。下から見ているとわからない奥行きにも驚かされます。
《カレーの市民》は、《地獄の門》ほどの高さはありませんが、高いところを近距離で見ることはできません。ひとりひとりの表情は、下から見上げる時と、上から見る時では、少し異なるように感じました。人間の感情を彫刻で表現するだけでも難しいように思いますが、ロダンの彫刻を見ると、まるで生きている人に対峙しているように感じて圧倒されます。

3Dでは、いったいどんなふうに見えるようになるのでしょうか。楽しみですね。

「国立美術館のクラウドファンディング第4弾 国立西洋美術館のロダン彫刻全作品の3Dデータが閲覧できるWEBサイト「みんなの3Ｄロダン図鑑」をつくろう！」が本日スタートしました。
国立美術館では、クラウドファンディング第1弾プロジェクトとして、2019年に「国立西洋美術館所蔵クロード・モネ作《睡蓮 柳の反映》のデジタル推定復元プロジェクト」を行い、参加者総数348名、支援総額3,642,000円、目標達成率121％で終了しました。その後、2020年に第2弾プロジェクト「国立工芸館 石川移転開館記念事業 12人の工芸・美術作家による新作制作プロジェクト！」（参加者総数137名、支援総額3,926,000円、目標達成率130％で終了）、第3弾プロジェクト「国立映画アーカイブ 磁気テープの映画遺産を救え！『わが映画人生』デジタルファイル化プロジェクト」（参加者総数257名、支援総額5,442,000円、目標達成率108％で終了）を行いました。ご支援くださった皆さま、ありがとうございました！
※詳しい内容は、「過去のプロジェクト」でご覧いただけます。
 
第4弾の今回は、舞台を再び国立西洋美術館に移し、コレクションの中でも人気が高いフランスの彫刻家オーギュスト・ロダン（1840-1917年）の彫刻作品60点を、広く多くの皆さまに見ていただくため、どなたでもアクセスできるwebサイト「みんなの3Dロダン図鑑」を制作するプロジェクトです。
本プロジェクトでは、ロダンの彫刻作品を、平面写真ではなく、「3D」で計測・データ化し、「みんなの3Dロダン図鑑」内で3Dモデルを公開することを目指します。
 
詳細は「プロジェクト概要」ページに掲載しておりますので、ぜひご覧ください。
 
皆さまのご支援・ご参加をお願いいたします。